У художников-мультипликаторов множество разнообразных ролей. Часто, думая о творческой команде, приписанной к мультипликационному шоу или фильму, мы сосредотачиваемся исключительно на самих аниматорах, и часто лишь они одушевляют персонажей. Я расскажу и об этой роли, и о художниках по фонам, прорисовщиках, раскадровщиках, арт-директорах, художниках по персонажам и так далее.
Некоторые создатели нанимают несколько людей на каждую из этих ролей, в то время как другие просят художников надевать сразу несколько шляп, чтобы успешно завершить проект. Я провела интервью с разнообразными художниками, которые в настоящий момент работают мультипликаторами, чтобы понять, с чем связана их рабочая жизнь. Считайте, что это ваше руководство по роли художников в мире анимации.
Чем занимается художник-мультипликатор?
Во время процесса производства художники-мультипликаторы выполняют разнообразные роли. Эти роли остаются такими же интересными и уникальными, как и сами художники, которые могут годами выполнять одну и ту же роль или переключаться между ними, чтобы завершить проект. Давайте рассмотрим некоторые из этих ролей ниже.
- Художник-мультипликатор (аниматор): Это самая известная роль в мультипликации: художники,отрисовывающие движение персонажа или сцену кадр за кадром. Существует также иерархия мультипликаторов, от анимационного штата до художников по созданию компоновок (ключевых сцен), старшего и руководящего мультипликаторов и, наконец, арт-директора. Каждая роль включает в себя смесь анимации и возрастающей ответственности за управление персоналом ниже.
- Художник по персонажам: Я выделяю эту роль в отдельный пункт, потому что художники по персонажам работают над конкретным персонажем во время производства, либо же они являются частью команды, которая одушевляет персонажей в сцене. Внутри мультипликационного фильма есть множество анимационных деталей, и художники по персонажам в основном или только отвечают за персонажей в истории, а не элементы, которые их окружают. Сравните одушевление Микки Мауса и дерева на ветру позади него. Эта работа будет выполняться разными художниками.
- Художники по персонажам и бутафории: Эти художники разрабатывают персонажей, объекты и компоненты сцены в анимационном процессе. Иногда это работа по созданию концепции, а иногда художник пересматривает и улучшает рисунки, чтобы потом передать аниматорам. Эти художники работают с другими членами команды, чтобы поддерживать сообразный стиль и тон рисунков в процессе производства.
- Прорисовщик: Это художник, который подчищает грубые линии после аниматора, чтобы подготовитьработу для колористов и других художников в процессе производства. Помимо этого, прорисовщики могут изучать повороты персонажей и делать другую работу, заполняя для аниматоров пробелы среди дополнительных деталей. Иногда это всё, чем художник занимается во время проекта, а когда-то эту работу выполняют практиканты или художники, которые вместе с этим занимаются чем-то ещё.
- Фазовщики: Эти мультипликаторы создают фазы движения героя мультфильма между ключевыми кадрами (компоновочными рисунками). Чтобы процесс создания мультфильма продвигался, более старшие по должности ключевые мультипликаторы (художники по созданию компоновок) должны переходить к отрисовке следующей сцены, не застревая в попытках добиться правильной частоты кадров для каждого движения. Фазовщики делают так, чтобы движения плавно перетекали из одного ключевого кадра в другой.
- Моделеры и монтажёры: Эти и подобные художники подготавливают рисунки и концепции персонажейдля анимации. 3D-моделеры используют программы для анимации, чтобы превратить рисунок в цифровую модель. Монтажёры добавляют этой модели цифровой скелет и разнообразные суставные точки, чтобы аниматоры могли двигать эту модель. Команда разработчиков тоже входит в эту категорию подготовки работы к анимации.
- Раскадровщики: Эти художники в буквальном смысле ставят сцены. Работая на основании сценария, раскадровщик составит план сцены, направляя остальных — особенно аниматоров — в процессе превращения сценария в зрительные образы. Стоит заметить, что эта должность также существует при живых выступлениях и в сфере рекламы. Если вам нравится профессия раскадровщика, вы можете перемещаться между разными сферами деятельности.
- Художник по фонам: Его называют также художником-декоратором или фоновщиком. Художник по фонам разрабатывает общую цветовую схему сцены или проекта. Они больше сосредоточены на изобразительном искусстве, часто рисуя фоны или воспроизводя неподвижный фон, на который поместят персонажей.
- Арт-директор или Директор (постановщик): Это главная должность в штате мультипликаторов. В зависимости от процесса производства, над ним могут быть продюсеры и директора, но любой в должности арт-директора должен управлять художниками и организовывать процесс, выставляя сроки для проекта и занимаясь другими вещами. В этой статье мы в основном сосредоточимся на более низких должностях, но знать, куда упирается карьерная лестница, — ужасно полезная информация.
В зависимости от типа производства, у художников на этих должностях могут быть разные или дополнительные обязанности. Эти должности в той или иной степени будут присутствовать и в традиционных, и в цифровых, и в 3D-мультфильмах. Я не учла и много других вещей: освещение, текстуры, редактирование и так далее.
Производство мультфильмов завязано на работе в команде. Независимо от её размера, все работают совместно по направлению к общей цели проекта. Когда вы смотрите мультфильм, обратите внимание на длинные титры и названия должностей, чтобы представлять, что сделали все эти люди для одушевления великолепных историй.
"Я раскадровщик. Это значит, что я создаю грубые наброски эпизодов мультфильма, чтобы дать общее представление о том, как они будут выглядеть." — Джейсон Двайер, раскадровщик в "Age of Learning".
Какое образование нужно художникам-мультипликаторам?
Для любой должности в мультипликации, как и для большинства художественных профессий, вам нужноуметь представить свои навыки в форме портфолио. Обычно у художников-мультипликаторов в портфолио присутствуют работы, соответствующие многим вышеописанным должностям. Хотят ли они работать только в определённой должности или нет, но они должны понимать обязанности других мультипликаторов, потому что могут замещать их или со временем решить перейти на другую должность.
Не все художники-мультипликаторы получают диплом для работы в этой сфере. Из тех художников, с кем я проводила интервью, только у некоторых было официальное образование, но и оно, помимо четырёхлетних дипломов, включало сертификаты после двух лет обучения, где художник разрабатывал свой набор технических навыков. Кроме того, некоторые из них посчитали очень ценными для продолжения образования курсы в Интернете и семинары. Будет ли необходим диплом для приёма на работу, зависит от требований студии или арт-директора.
В такой конкурентной сфере, где необходима наработка многих навыков и мастерство, официальное образование и возможность составить портфолио, когда вы будете не только получать обратную связь от преподавателей и других студентов, но и вас будут подталкивать к пределам ваших возможностей, могут вычеркнуть конкурентов без подобного опыта. Вместе с этим препятствием может послужить стоимость образования, даже для тех, кто хочетполучить диплом.
Неважно, как вы будете составлять портфолио, оно должно быть конкурентоспособным по отношению к другим претендентам и отображать технические навыки в рисовании, анимации, создании раскадровок, фонов, персонажей и так далее.
"В течение года я изучала дизайн в Университете Канберры, а потом переключилась на анимацию в Королевском институте технологии г. Мельбурна, Австралия. Через три года я получила диплом бакалавра в дизайне (анимация) […]. Я сосредоточилось на 2D-анимации и концептуальном искусстве […]. Как школа, так и самостоятельная практика в свободное время, помогли мне изучить 2D-анимацию, создание раскадровок, персонажей, бутафории и макетов." – Кэти Эль, в настоящее время художник по фонам в короткометражке "Nickelodeon".
Как мультипликаторы устраиваются на работу?
Ответы на этот вопрос различаются от случая к случаю, но я хочу поделиться опытом тех, с кем я проводила интервью, о том, как попасть в эту сферу деятельности.
"После утверждения моего портфолио […] мне назначили тест по рисованию. Тест по рисованию длился два часа и проходил на месте с использованием Cintiq. Меня просили нарисовать много чего, например, промежуточный кадр для серии анимационных рисунков. Потом проверили, как я умею подчищать наброски и создавать чёткие линии, а также провели несколько тестов по анатомическому рисунку. Мне также сказали, что этот тест часто меняют, но основная часть остаётся без изменений." – Кина Форни, художник по персонажам в "Mercury Filmworks" в Оттаве, Канада.
"Я попала на эту работу по рекомендации, сарафанное радио. Свою первую работу я получила, наверное, из-за того, что компании поощряли нанимать выпускников. У меня было несколько рисунков и, возможно, мультфильм в одну минуту. После этого в основном работало сарафанное радио и то, что у меня был кто-то из знакомых внутри компании, кто мог за меня поручиться! Думаю, что объём моих работ впечатляет достаточно, чтобы принять их во внимание, но также важно, что вы за человек и есть ли кто-то, кто замолвит за вас словечко." – Эрика Уорсилейк, художник по персонажам в "Wild Kratts" и "Mercury Filmworks".
Кроме того, вы можете устроиться на работу в компании, которым нужны мультипликаторы, через их объявления о поиске работников и практикантов. Чаще всего на практику приглашают студентов первого и последнего курсов, которые получают диплом бакалавра, но программы отличаются от одного места к другому.
Из опыта мультипликаторов, с которыми я разговаривала, и независимо от того, как они попали на собеседование, можно вынести, насколько важно создавать сети связей с друзьями, коллегами, одногруппниками и знакомыми, помимо подготовки работ к оцениванию.
Где работают мультипликаторы?
Мы все знаем тяжеловесов этой индустрии: "Disney", "DreamWorks", "Nickelodeon", "Cartoon Network" идругие. Конечно, в зависимости от того, в какой стране вы живёте и работаете ли вы на локальную, национальную или международную компанию, вы можете добавить в этот список другие крупные имена.
Тем не менее, эта сфера постоянно изменяется, и, хотя до сих пор существуют воротилы, на мультфильмах которых мы выросли, различные студии закрыли свои двери за эти годы (особенно традиционные мультипликационные студии). Возникают независимые студии, обслуживающие небольшие проекты, телевидение и Интернет. Более крупные студии или сети нанимают более мелкие студии или сотрудничают вместе с ними, чтобы создавать содержимое для телевидения и различных Интернет-платформ. Например, подумайте о сотрудничестве "Frederator Studios" с "Nickelodeon" на "The Nicktoons Film Festival", который был создан "Frederator Studios", но победители которого выпускаются на "Nickelodeon".
"В настоящий момент я работаю фрилансером на рекламную компанию ("Laundry Design") в Лос-Анджелесе. Они получили проект от хорошо известной корпорации, которая запросила серию мультипликационной 2D-рекламы в Интернете." – Кристина Халстед, мультипликатор в "Laundry Design".
Это также приводит нас к аниматорам, которые не работают над мультипликационными фильмами. Существуют команды спецэффектов, которые нанимают много мультипликаторов через киностудии или студии VFX, которых тоже нанимает производственная команда для фильма или проекта на телевидении.
Тем не менее, не все мультипликаторы работают в кино и на телевидении. Многие работают над видеоиграми, рекламой и различными интерактивными медиа. Некоторые мультипликаторы работают в творческих командах внутри крупной компании, чей продукт, цели или работа не связаны с анимацией. Это похоже на то, когда творческая команда нанимает графического дизайнера для работы в крупной компании.
Наконец, и это очень важно, так как в последние годы многие студии анимации и зрительных эффектов закрываются и индустрия в общем меняется, мультипликаторы могут работать в качестве фрилансеров или по договору подряда. Их может нанять студия на короткий срок или они могут стать частью производственной команды, которая составлена, чтобы создать художественную работу, анимацию и эффекты для конкретного проекта. Это особенно часто происходит в кино, где фрилансеры, студии и производственные команды внутри компании удалённо сотрудничают, чтобы оживить дизайнерские концепции.
"В данный момент я работаю на "Guru Studio" в Торонто (Онтарио, Канада) над анимационным ТВ-шоу,чьей целевой аудиторией являются девочки. До этого я работала над дизайном бутафории в "DHX Media" и в "Capcom Mobile" в индустрии мобильных игр." – Аманда Мартин, прорисовщик и художник по персонажам в "Guru Studio".
Какие средствами используют мультипликаторы в работе?
Используемые программы различаются от одного производственного процесса к другому. Поэтому я обращусь к программам и инструментам, перечисленным мультипликаторами, с которыми я проводила интервью для этой статьи, чтобы вы представляли, с чем они чаще всего работают.
- Toon Boom Harmony
- Adobe Photoshop CC
- Adobe Flash Professional CC
- 3ds Max
- Maya
- Планшеты Wacom
- Разнообразные традиционные выразительные средства
Конечно, существуют и другие программы и инструменты, используемые в этой сфере деятельности. Но эти появлялись снова и снова как в разговорах о 2D- и 3D-анимации с художниками, с которыми я проводила интервью, так и в моём исследовании того, какие программы в последнее время использовались в известных мультфильмах и ТВ-шоу.
"Сейчас я в основном использую Photoshop и Toon Boom Harmony. На своей прошлой должности художника по бутафории я в основном использовала Adobe Flash. Просто это зависит от того, какую программу использует шоу." – Аманда Мартин, прорисовщик и художник по персонажам в "Guru Studio".
Как выглядит мультипликационный проект?
Чтобы ответить на этот вопрос, я спросила художников, с которыми я проводила интервью, как выглядит их рабочий день, а также с какими сроками и проектами они работают. Зачастую рабочий день начинается с собрания: будь то пересмотр сценария, просмотр раскадровок или получение задания на день, художники часто общаются друг с другом на протяжении производственного процесса. Хотя может быть по-разному, собрания могут не проходить ежедневно или на них может присутствовать более, чем одна малая часть команды. Кроме того, они могут общаться не лично, а посредством электронной почты или доски сообщений, если управляющие или директора посчитают этот способ более продуктивным.
Работа постоянно находится в процессе, она часто передаётся от художников отделениям и обратно. Вышестоящие просматривают дизайны персонажей, раскадровки и различные части анимации и отсылают их назад соответствующим художникам, чтобы те изменили или добавили что-то, это во многом похоже на работу на других художественных должностях.
"Если говорить вкратце, то сроки сумасшедшие. Зачастую я работаю сверхурочно, чтобы успеть сделать работу в срок. Сроки строгие и иногда в каком-то смысле нелепые, но если вы хорошо управляете своим временем на протяжении проекта, вы не будете нервничать при приближении сроков сдачи работы." – Кина Форни
Сроки различаются от проекта к проекту. Например, если студия работает над фильмом, приходит время, когда мультипликаторы работают как ошпаренные, стараясь успеть в очень сжатые сроки и работая долгими, долгими часами по вечерам. Правильное управление своим временем может помочь вам не нервничать во время проекта, если у вас разумное рабочее расписание, но вышестоящие могут недооценить время, необходимое художникам, чтобы выполнить работу в срок, или не оставить места для трудностей, которые возникают во время проекта.
Хотя многие студии устанавливают сроки так, чтобы у художников были передышки и чтобы они достигали различных промежуточных целей во время производственного процесса на пути к конечной цели. Поэтому во время процесса производства художники встречаются со своими директорами, супервайзерами, координаторами и так далее. Ежедневно ставятся и достигаются мелкие цели, чтобы продвигать вперёд сразу весь проект.
"Для некоторых из моих проектов по фрилансу мне было дано от недели до двух, чтобы подчистить рисунки, в зависимости от количества кадров, или месяц, чтобы закончить сет из пяти рисунков для двадцати отдельных спрайтов." – Джейсон Двайер, раскадровщик.
Заключение
Значит, вы хотите быть художником-мультипликатором? Вы можете выбирать из огромного ряда ролей, если только наработаете определённые навыки, составите портфолио и произведёте впечатление в своей сфере деятельности, чтобы в с помощью связей устроиться на работу в студию. Это сфера с высокой конкуренцией, но, работая усердно, вы можете оказаться в отличной команде художников, которая создает фильмы, видеоигры, ТВ-шоу, рекламу и так далее.
Если вы хотите поднять повествование на следующий уровень, вам может подойти карьера в мультипликации, как одной из неотъемлемых частей внутри машины. Надеюсь, эта статья показалась нам информативной и вдохновляющей.
Я бы хотела поблагодарить мультипликаторов, которые выделили время в своём плотном графике, чтобы ответить на длинный список моих вопросов об их карьере и опыте. Вы можете посмотреть их работы по ссылкам ниже:
- Кристина Халстед
- Джейсон Двайер
- Эрика Уорсилейк
- Аманда Мартин
- Кэти Эль
- Кина Форни
Дополнительные источники
Если вам нужна помощь с анимацией, у "Envato Studio" есть отличная коллекция мультипликаторов, которых вам может быть интересно изучить.
