"Я знаю, что анатомия здесь неправильная, но это мой стиль", "У этого рисунка нет стиля", "Мне нравится твой стиль!" Мы часто используем слово "стиль", не совсем улавливая его смысл. Как "любовь" или "искусство" - мы наизусть выучили эти слова, но дать им определения непросто.
В этой статье я попытаюсь проанализировать понятие стиля: что это? Можно ли его судить? Все ли стили одинаково хороши? Может ли стиль спрятать отсутствие таланта? Что делает стиль реалистичным? Что не так с копированием чьего-то стиля? И самое важное - как развить свой собственный стиль?
Ответы на все эти вопросы лежит в самом понятии рисования. Если вы никогда не пытались понять, что такое рисование, выводы могут вас очень удивить!
Стиль? Какой стиль? Я даже рисовать не умею!
Или умеете? Леди и джентльмены, имею честь представить вам незаменимое руководство о том, как рисовать!
Шаг 1
Возьмите что-то, что оставляет отметины при нажиме.
Шаг 2
Надавите этим предметом на материал (что-то твёрдое вроде бумаги, дерева, грязи и т.д.).
Шаг 3
Передвиньте предмет с силой, необходимой для создания отметины.
Звучит абсурдно? Но это и есть рисование! В его базовом определении нет красоты или реализма. При этом каждый может рисовать - даже слепой!
Тем не менее, это сугубо объективное определение рисования слилось с чем-то более расплывчатым - стилем. Чаще всего его ассоциируют с одним определённым стилем - реализмом. Почему-то ценность рисунка стала определяться в зависимости от его реалистичности. Когда ребёнку говорят, что у него талант к рисованию, это не значит, что у него аккуратные линии, или он может закончить рисунок, не используя ластик - это значит, что люди могут различать то, что он рисует!
Может, это талант, а может - решительность
Когда кто-то говорит "Я не умею рисовать", в большинстве случаев они не говорят о своей неспособности держать карандаш, отсутствии времени или какого-то запрета. Они на самом деле имею в виду "Я не знаю, как отобразить реальность на листе бумаги". Если они осознали это, их проблему легче решить - если вы не знаете, как делать что-то, найдите кого-то, кто знает и научитесь у него! Но человек, говорящий "Я не умею рисовать", использует этот речевой оборот не в том же смысле как во фразах "Я не умею плавать/говорить по-китайски/играть в шахматы [ещё]". Они оповещают о безнадёжной неспособности - "некоторые люди умеют рисовать, а я - нет". Откуда берётся отчаяние?
Как мы говорили, есть два определения рисования: создание отметин на материале и создание отметин, похожих на что-то реальное. Путаница в этих двух значениях может быть фатальной для амбициозного художника. Вы знаете, что рисовать легко (растирая карандаш по бумаге), но в то же время вы не можете этого сделать (нарисовать дракона). Разве это не магическое искусство, которым обладают некоторые люди?
Сейчас вы сделали первый шаг к пониманию всей шумихи вокруг слова "талант". Талантливый человек не "рождён с навыком, который невозможно изучить, по умолчанию". Талант - это некоего рода предрасположенность, не такая, как вы думаете, и она не ограничивается только искусством.
Давайте создадим пример. Пилотировать самолёт легко, не так ли? Вам нужно всего лишь сесть, двигать рычаги управления и время от времени нажимать на всякие кнопки... Нет, этого никто не скажет. Мы можем догадаться, что требуются широкие знания, которые нужно иметь для контроля над самолётом. Талантливый пилот не рождён с этим знанием - однако, он родился с чем-то поменьше, например, хорошим рефлексом или хладнокровностью. Эти маленькие преимущества могут помочь ему во многих профессиях, и если он станет пилотом, они хорошо ему послужат.
Талант в "практических" профессиях чаще всего ассоциируется с приобретёнными навыками. Даже когда вы говорите, что у пилота или водителя есть талант, вы воспринимаете его как вишню на торте - что-то, что выделяет их среди других хороших пилотов и водителей. Но что касается художественных профессий... здесь ситуация другая. "Ваши работы прекрасны, вы так талантливы!" - говорят люди каждому хорошему художнику, подразумевая, что без таланта не получится хорошо рисовать. И если вы не умеете хорошо рисовать, должно быть, это потому, что у вас нет таланта, и как художник вы обречены. Хорошая причина впасть в отчаяние, не так ли?
Повторюсь снова - не существует такого понятия как "талант к рисованию". Также как в примере с пилотом, вы можете родиться (или вырасти!) с маленькими общими качествами, такими как терпение, чувствительность, любопытство, перфекционизм или упрямство. Их может быть больше, и есть то, что их объединяет - они не специфичны, не заточены под один определённый навык, а влияют на достаточно обширные области жизни. Вы можете использовать их, чтобы стать великим художником, но вы не обязаны. Вы можете стать программистом или часовым мастером и никогда не касаться карандаша.
Я верю в то, что большинство этих качеств можно использовать в искусстве так или иначе. Что действительно значимо, так это осознание: рисованию нужно активно обучаться - это не магия, это такой же тяжёлый навык как и учиться водить самолёт. Я серьёзно! Вам нужно получить базовые знания не только по дизайну, но и в таких областях как медицина, архитектура, математика и физика. И после того, как вы поняли, что такое рисование, давайте перейдём к той его части, которую вы ещё не умеете создавать - реализму.
Реализм
Изначально, реализм - это стиль создания чего-то, что наш мозг идентифицирует как "реальное" или "близкое к реальности". Мы легко можем сказать, что скульптура реалистична, но что насчёт двухмерного листка бумаги с несколькими кляксами на нём? Как он может походить на что-то реальное? Я описывала это в статье о свете и тени, но здесь я хочу детально рассмотреть эту тему.
Наш мозг создаёт реальность, которую мы воспринимаем, из серии неподвижных двухмерных изображений, создаваемых каждую долю секунды. Глубина создаётся путём сравнения двух снимков, снятых в один и тот же момент, но в несколько разной позиции (это не единственный способ создать глубину, т.к. даже одним глазом мы можем достаточно хорошо управляться). Поэтому рисунок можно рассмотреть как "мгновенный снимок мозгом", который вытащили на всеобщее обозрение после того, как прошли момент и место, в котором он был снят.
Из этого вытекает несколько проблем:
- Хотя все мгновенные снимки сохраняются в нашем мозгу, наше сознание недостаточно быстрое для такой их обработки Так же как мы не видим отдельные кадры в фильме, мы не замечаем отдельные снимки - мы видим действие, совершённое изменениями между ними.
- Реальность, которую мы видим, сделана из такого количества разных снимков, что она постоянно изменяется. Одно резкое движение головы - и вы понимаете каким большим могло быть что-то, если бы вы подошли ближе (даже если оно кажется маленьким на данный момент). Перспектива - такая неотъемлемая часть нашей реальности, что мы не можем представить без неё мир - несмотря на то, что наша перспектива не существует вне головы!
- Невозможно нарисовать реальность - один снимок не создаёт её. Следовательно, каждый рисунок - это что-то вроде компромисса и симуляции реальности - обычно несколько снимков сливаются в одно для завершения изображения.
- Вы не можете двигать глазами в пределах одного снимка. Вы не можете смотреть на что-то вне фокуса - оно становится в фокусе как только вы касаетесь его взглядом, изменяя всё окружение. Таким образом, рисунок - это замороженный мгновенный снимок из чьего-то мозга и, рассматривая его, вы не являетесь первоначальным зрителем!
Существует множество уровней реализма. Наш мозг хорошо настроен видеть шаблоны, поэтому мы можем видеть вещи, которых на самом деле нет, например, лицо на Марсе или знаки из чайных листьев. Вот почему сравнительно легко достигнуть базового уровня реализма без особых знаний - наш мозг прощает огрехи. Одним из признаков "таланта к рисованию" может быть способность очень эффективно создавать эти шаблоны, но это не навык, а догадки. Если вы случайно нажали на какие-то кнопки и привели двигатель в движение, это не значит, что вы можете водить!
Разницу между талантом к созданию шаблонов и настоящим навыком легко заметить - если у вас развивается крепкая привязанность к каждому из ваших хороших рисунков, и вы боитесь, что никогда не нарисуете его снова, если потеряете его, это результат таланта. Навык не прикрывается удачей!
Уровни реализма создаются различными элементами, которые наш мозг ищет для распознания. Некоторые из них более важные, чем другие, и у разных людей они различаются.
Наружные контуры
Линии - смысл рисунка. Однако, они не похожи на наружные контуры. Наружный контур - это индивидуальная линия, разграничивающая "внутри" и "снаружи". У нас хорошо получается видеть наружные контуры, даже если они не существуют в природе в форме линий. Они полностью произвольные - каждый художник может использовать разное количество контурных линий для одного и того же объекта.
Это первый момент, где появляется стиль. Если что-то является произвольным, каждый может создать свою версию и ни одна из них не будет более или менее правильной сама по себе. Нам нужно найти другой стандарт суждения, и вот что мы обычно делаем: используем ярлыки типа "реалистичный" (очень похожий на что-то реальное), "мультяшный" (экономные линии, символические формы) или "манга" (характерный японский стиль).
Если разница между реализмом и мультфильмом так велика, почему каждый нереалистичный стиль выглядит "правильным" и приятным глазу?
Каждый стиль происходит из искажения реализма
Если хотите нарисовать кошку, вы не можете создать что-то совершенно новое и сказать, что это кошка (если вы не сюрреалист, но даже в этом случае вашим намерением должно быть не рисовать кошку). Вам нужно взять все кошачьи специфичные черты и изменить их для создания новой версии животного. И, чтобы нарушать правила, вам нужно знать их. Если вы никогда прежде не рисовали кошку и никогда не изучали их анатомию и пропорции, не ожидайте, что ваш рисунок будет выглядеть правильным, даже если вы стремитесь к мультяшному виду. Это как если бы вы хотели нарисовать увеличенную машину - вы не сможете этого сделать, если не умеете создавать оригинал.
Каждый стиль основан на правилах
У всего должна быть цель - вы не можете переставлять элементы в случайном порядке. Вот почему у новичков обычно возникают проблемы с перерисовкой своих персонажей - первая работа была результатом догадок, и даже если она хорошо выглядит, художник не имеет понятия, почему!
Когда ваш "стиль" не основан ни на каких правилах, это на самом деле не стиль. Стиль можно описать, и если в вашем стиле нет никаких правил, как вы его опишете? "Стиль господина X характеризуется.. тем фактом, что он создан господином Х". Это имеет не больше смысла, чем "характерной чертой машины Y является то, что она выглядит как машина Y". "Спонтанный", "случайный" или "сумасшедший" - не самые лучшие определения для стиля. Должно быть какое-то определение - рецепт, который вы сможете использовать снова и снова, даже если вы единственный человек, который его полностью знает.
Правила делают стиль повторимым - это самая основа. Один рисунок не создаёт стиль, их должно быть много. Это подводит нас к следующему вопросу:
Стиль должен быть намеренным
Вы можете подумать: "Вы сказали, что каждый стиль происходит от реализма, но что насчёт абстрактного искусства?".
Во-первых, искусство не равно стилю. Это гораздо более широкое понятие, и мы не говорим о нём здесь. Что важно для стиля - это то, что его можно описать на многих уровнях детализации. Образец "дерево" может выглядеть так: рисунок > чёрный и белый > манга > [здесь опишите детали стиля]. То же самое в абстрактном искусстве: живопись > цветная > абстрактная [здесь опишите детали стиля].
Во-вторых, это может прозвучать размыто, но я думаю, что абстракционизм тоже произошёл от реализма - это его отрицание. Чтобы создать что-то абстрактное, вам нужно знать, что такое неабстрактное. Если вы хотите нарисовать тёмную картину, вам нужно знать, каких цветов избегать - вам нужно знать, что такое нетёмное. Кошка, которая не выглядит как кошка, потому что вы не изучили её анатомию, - это не "абстрактное искусство", это ошибка. Если финальная картина совершенно отличается от той, что у вас в голове, и вы притворяетесь, что это было вашим намерением, вы только обманываете себя.
Может, здесь я выхожу за рамки своей компетенции, но определение искусства настолько неуловимо, что кто-то может назвать пятно из пигментов, брошенных в стену, искусством (только потому, что результат такой случайный и непреднамеренный). И в этом случае я бы не назвала случайность стилем. Даже если бы назвала, определение этого стиля было бы как "рисунок/живопись, которые не были намерением художника". Вам бы хотелось поделиться своим стилем с 2-х летним ребёнком?
Золотое сечение - мерило красоты
Это большая тема, но её определённо стоит изучить. Как правило, есть пропорция, при соблюдении которой элементы выглядят правильно, и наоборот - выглядят неправильно, если построены без соблюдения пропорции. Наш мозг как-то настроен на это, и это нельзя изменить. В основе каждого цветка и листка лежит чистая математика, и та же самая математика должна применяться ко всему, что вы создаёте в своей голове, чтобы ваш ум принимал это как истинное, даже если оно не реалистичное.
Конечно, здесь могут быть и должны быть отклонения (совершенная красота - это скучно, маленькие дефекты могут быть очень симпатичными), но основное "тело" объекта должно хотя бы приблизительно следовать этому правилу. Поэтому, когда вы изменяете размер головы, создавая мультяшную форму, существуют размеры, которые будут выглядеть правильно и неправильно - способность видеть их без измерения может быть другим признаком "таланта", но и это приходит с практикой.
Адаптация
Есть кое-что, что может спасти ваш стиль, независимо от того, насколько он безумен и далёк от реализма. Это адаптация - когда вы часто смотрите на что-то странное, оно становится для вас нормальным (но не для других). Поэтому если бы вы показывали свои работы одним и тем же друзьям на протяжении долгого времени, они в конечном итоге начали бы их понимать. Если они будут вас хвалить, вы можете прийти к неправильному представлению, что у вас есть стиль, который не понимают другие. Не запирайтесь в зоне комфорта, вместо этого прислушивайтесь к мнению людей, не входящих в круг ваших фанатов. Это единственный путь развития как художника.
У адаптации есть и другая сторона. Мы склонны к тому, чтобы воспринимать "нормальными" только те вещи, с которыми мы знакомы. Вот почему правильно нарисованный, но менее известный динозавр может быть воспринят как анатомически неправильный, а кошачья анатомия, применённая к лемуру, может быть оставлена без внимания. Забавный факт: ни четыре ноги, ни уши, расположенные в верхней части головы, не обоснованы больше, чем три ноги и уши на задней части; их можно часто видеть в нашем мире, и поэтому они воспринимаются как естественные.
Свет и тень
Первым назначением зрения было чувствовать свет и тень. Мы до сих пор очень чувствительны к ним, и нам не нужны контуры, чтобы видеть формы, когда есть свет и тень. Это может быть следующей стадией в рисовании (заштриховка линиями) или первой стадией в живописи.
Мы заметили, что есть некоторые предпосылки, которые можно отнести к "таланту к рисованию", такие как спокойствие, перфекционизм, способность создавать шаблоны и определять золотое сечение. Талант к живописи (и к штриховке в целом) встречается намного реже. В его основе лежит "глаз для наблюдения". Идея мира, состоящего из контуров, настолько зафиксирована в нашем уме, что очень сложно на самом деле увидеть формы, созданные светом и тенью. Вам нужно приложить реальное усилие, чтобы визуализировать мир таким, какой он есть - покрытым пятнами света и тени. И даже в этом случае попытка рисования таким способом может вызвать боль в мозговой мышце (как я это чувствую). В любом случае, эту попытку стоит сделать - беспорядочное искусство, созданное из света и тени, выглядит гораздо более реалистичным для наших глаз, чем сложное, усовершенствованное произведение искусства, состоящее только из контуров.
Свет, тень и форма, которую они создают, столь же открыты для стиля, как и контуры. Сами размер и форма мазков кистью дают вам шанс создать бесчисленное множество совершенно разных интерпретаций места действия. Когда вы добавляете собственное представление о расположении света и тени, вам не нужно бояться, что получится неузнаваемо. Почитайте больше о свете и тени здесь и представьте, как вы можете использовать все эти правила для создания своего собственного стиля!
Цвет
Цвет - это прекрасное усиление видения, привносящее больше новой информации в картину. Теперь, помимо ценности, мы получаем оттенок, насыщенность и яркость. Чем больше элементов составляют картину, тем больше возможностей создания уникального стиля. Само размышление о ценности было болью, а теперь добавьте ей три новых аспекта!
Вы можете рисовать реалистично, но не обязаны. Я часто вижу художников, которые преуспели в реалистичном рисовании (контуров) и затем перешли к самым возможным реалистичным цветам, как мы видим их в нашем мире. Это не обязательно, более того, это приближает вас к скучному фотореализму! Проблема с фотореализмом (позже мы поговорим о нём) в том, что этот стиль выглядит идентичным вне зависимости от того, кто его применяет. Если вы хотите уникальный стиль, который будет принадлежать только вам, экспериментируйте с правилами. Вам нужно их изучать, конечно, изучать природу и объекты вокруг вас, но потом изменяйте то, что изучили. Создавайте свои собственные правила!
Детали
Это может вас удивить, но детали не настолько важны ни в реалистичной живописи, ни даже в рисовании. Т.к. мы на самом деле не видим мгновенные снимки мозга, и рисунок - всего лишь имитация воспринятой сцены, для его создания мы можем предпринять различные действия. Рисование всего так, как оно могло бы выглядеть во время долей секунд, только лишает вас ощущения настоящего смысла ситуации. Значение растянуто на несколько или даже десятки мгновенных снимков. И если вы хотите нарисовать картину, а не создать фильм или мультфильм, вам нужно использовать некоторые приёмы.
Это может быть другой стороной таланта - способность преобразовывать действие в неподвижную сцену, сохраняя её ощущения. Зацикленность на деталях с самого начала может непреднамеренно увести вас от этой цели. Когда мы видим сцену, первое, что мы замечаем, это некое неосязаемое ощущение - мы видим движение, битву, сияющие блики на клинке, красноту крови, а не отдельные волоски в бороде воина или мастерские элементы его обмундирования.
Здесь много пространства для стиля - между бесформенными каплями тени и полностью детальной сценой. Есть множество способов достичь "ощущения", и когда вы жертвуете деталями, вы очень легко можете найти свой персональный стиль. Есть только один способ реалистично рисовать детали, и бесконечное число способов создать всего лишь ощущение от них.
Фотореализм
Какая разница между реализмом и фотореализмом? До настоящего времени мы обсуждали мгновенные снимки, сделанные мозгом. Что, если кто-то делает снимок настоящей камерой? Фотографии стали чем-то очень обыденным для нас. Мы относимся к ним как к настоящему отображению реальности, не представляя, что камера не работает в точности так же как наши глаза и мозг. Мы так привыкли к фотографиям, что иногда они кажутся нам более реалистичными, чем сама реальность!
Фотореализм - это не высшая форма реализма. Это всего лишь создание рисунка с такой точностью, что его можно спутать с фотографией. Но повторюсь: фото - это не то же самое, что и мгновенный снимок мозгом, камера не ловит все иллюзии и не настолько точна, как мы привыкли думать. Как много раз вы пытались сделать фото чего-то, но оно не выглядело так же удивительно как то, что вы видели невооружённым глазом (луна, восход)? Немного разбираясь в фотографии, вы можете это исправить, но теперь вы заходите дальше и стремитесь создать усиленную реальность - что-то лучшее, чем то, что мы можем увидеть невооружённым глазом! И я не говорю о фотоманипуляциях - сама камера может "видеть" мир по-разному. И когда вы добавляете свои цвета, которых нет в природе, вы получаете симпатичный, но нереалистичный эффект! Поэтому обучение по фотографиям может не приблизить вас к реализму!
Но вы можете сказать: "Фотографии такие реалистичные, что это одно и то же". Неправда, вы только думаете, что они реалистичные. Сделайте фото и затем взгляните на место действия невооружённым глазом - разница может быть впечатляющей. Есть технические отличия, например, блик в объективе (он не появляется таким же образом в наших глазах) или форма расфокусированной области (мы видим двумя глазами, поэтому эта область не только размыта, она также состоит из двух сдвинутых изображений), но есть и неуловимые отличия - камера ловит только то, что находится перед ней, но наш мозг может сделать реальность шире. Вы не сможете сделать фото сквозь глаза, полные слёз, или глаза испуганного человека, бежащего сквозь тёмный ночной лес. Мы не только видим, мы также чувствуем - и фото этого не передаст.
Ещё: я говорила ранее, что невозможно нарисовать реальность. В то же время, камера пытается сделать идеальный снимок реальности. Она не делает фотографии более реальными, чем то, что мы видим, - на самом деле, они слишком объективные и лишены очень важной части нашей реальности. Например, поход в ресторан - не только путешествие в дорогое место для утоления голода, также и реальность - не только набор визуальных сигналов.
Конечно, это не означает, что фотореализм - это неправильно. Я просто хочу выступить против убеждения, что художник, рисующий реалистично, должен как можно ближе приблизить свои рисунки к качеству фотографий. Это два разных стиля, и ни один из них не "лучше" или "на ступень выше". Также важно наблюдать за миром невооружённым глазом и не полагаться только на фотографии. Я знаю, что так легче, но иногда взять листок и самостоятельно создать эффект подповерхностного рассеивания принесёт гораздо больше пользы. Изучая и реализм, и фотореализм, вы можете создать совершенно новый, уникальный стиль.
Рисование из воображения
Что насчёт того, что на самом деле не существует? Возможно ли нарисовать это реалистично или в любом стиле, произошедшем от реализма? Да, но их нужно рисовать в той форме, которую они бы приняли в нашем мире, если бы были реальными. Вы можете сказать: "Но я хочу использовать нереалистичный стиль, к примеру, нарисовать дракона со спичечными ногами и с огромной круглой головой". Хорошо, но обратите внимание на свои слова: "ноги", "голова". Это объекты нашего мира с определённой формой, которую они здесь принимают. Это начальная точка ваших созданий. Вам нужно знать, что такое голова, чтобы её нарисовать, даже если вы хотите создать новый вид головы.
Кстати, хочу прояснить один момент: почему вы не можете что-то реалистично нарисовать, даже если знаете, как оно выглядит? В голове вы можете очень чётко представить лошадь, но на бумаге она будет выглядеть совершенно неправильно. И снова, это ли не отсутствие таланта?
Нет, это, скорее, смешение двух разных процессов - идентификации и создания. Давайте хорошенько их рассмотрим в простом псевдо-коде:
Идентификация
if (legs="long, thin, hoofed" AND body="big, strong" AND head="oblong" AND tail="long, hairy) then animal=horse
Когда вы видите животное с набором черт, которые в вашем мозгу записаны как "лошадь", вы распознаёте его как лошадь. Вот так просто. Вам не нужно знать каждую отдельную черту лошади для её распознавания, достаточно нескольких - и вы её узнали. То же самое происходит, когда вы визуализируете лошадь в мозгу - вы не видите незнакомые черты, и ваше сознание ловко прячет их отсутствие.
Создание
if (animal=horse)then legs=x if (x="hoofed") then hoof_width=? hoof_height=? hoof_roundness=? leg_length=? leg_width=? leg_height=? body_length=? body_width=? body_height=? head_length=? head_width=? head_height=? ...
Ситуация совершенно другая, когда вы сами хотите создать лошадь. Вам внезапно понадобились все эти показатели, и даже больше! Вы начинаете рисовать копыто и внезапно осознаёте, что не знаете, как оно выглядит, даже если вы его можете распознать наглядно. Вот почему тесты с несколькими вариантами ответа легче!
Все проблемы с созданием идут из недостаточной информационной базы данных о реальности в нашей голове. Слишком часто мы только думаем, что знаем, как что-то выглядит, но если коснуться деталей - они отсутствуют. Когда вы читаете книгу, вы не видите каждую травинку под ногами персонажа, на самом деле, иногда вы даже не знаете как выглядит его лицо (пока не увидите его в кино и не сравните своё туманное предположение с реальностью). Вы под впечатлением, что ваше видение книжного мира полноценно, но если бы кто-то нарисовал его и показал вам, там было бы полно пробелов. Если хотите создать собственный стиль, начните с изучения реализма - соберите базу данных обо всём, что видите.
Стиль и критика
- Комментатор: "Я думаю, что ноги не должны быть такими длинными. Животное такое мускулистое, что кажется, будто оно в любой момент упадёт".
- Художник: "Мне нравится так рисовать, это мой стиль, вы не можете его судить!"
- Комментатор: "Мне нравится! Эти хрупкие ножки такие милые!"
- Художник: "Спасибо!"
Не замечаете тут ничего странного? Критика - это не только негативные мнения или позитивные, это и то, и другое. В тот самый момент, когда вы загружаете в сеть свой рисунок (или любым другим способом даёте людям его увидеть), вы выставляете его на суждение. Когда вы это делаете, ожидая только позитивных отзывов, получается примерно так:
- Художник (готовит блюдо и выставляет его на стол): Вот пожалуйста!
- Гость 1: Ммм, вкусно!
- Художник: Спасибо! А что думаете вы, гость 2?
- Гость 2: Если честно, мне не нравится - слишком солёное.
- Художник: Но это мой персональный рецепт! Вы не можете сказать, нравится он вам или нет!
Нелогично? Да, но когда вы публикуете свой рисунок, чтобы услышать только похвалу, вы не думаете логично. Каждый может оценить вас, и вы не можете лишить их этого права. Дело в том, что их суждение ничего не меняет в объекте.
Представьте, что у вас есть любимый камень - возможно, напоминание о каком-то событии в вашей жизни. Вы публикуете на своей странице миллионы фото этого камня, и когда друзья начнут ворчать, вы агрессивно ответите: "Но это мой камень!" Вы не можете о нём судить, вы не знаете, насколько он для меня важен!" Да, они не знают, и никогда не узнают - так для чего вы публикуете эти фото? Если это камень/стиль, который только вы понимаете, зачем выставлять его на обозрение других? Вы ведь в действительности хотите, чтобы его оценили, но только позитивно, не так ли? Вы не можете их заставить. Если вы хотите, чтобы ваш стиль признавали и по-настоящему видели, сделайте его понятным (примените советы из предыдущих параграфов). Если не хотите - зачем тогда публиковать?
Стиль, как и всё остальное, может подвергаться критике. Когда кто-то говорит, что ему не нравится стиль Короля льва, это не значит, что он не прав, т.к. так много людей его любят - это всего лишь мнение! Оправдание "Это мой стиль, не вам его судить!" - на самом деле, отчаянная мольба "Не говорите, что он неправильный, пожалуйста, не говорите".
Отвечая на вопрос из введения: объективно, нет "лучшего" или "худшего" стиля, пока вы не установите другой стандарт. Стиль не "уродливый", он "недостаточно реалистичен для меня". Однако, могут быть более или менее развитые стили, поэтому воздерживайтесь от использования слова "стиль" как щитом от критики.
Копирование стиля
Подозреваю, что большинство художников с этого начинают, как раз после окончания стадии детских каракулей. Они уверенно держат карандаш (они "хорошо рисуют" в общем понимании), но в то же время их прогресс не такой быстрый, как им хотелось бы. Поэтому вместо того, чтобы учиться у других, они начинают их полностью копировать. Внезапно их рисунки выходят совершенными, и все их любят. Обычно начинают с нанесения контура, затем зрительного копирования и в конечном итоге изучения правил стиля для создания собственных персонажей и получения некоторой независимости. Неужели это настолько неправильно? Давайте выясним:
За:
- Вы учитесь держать карандаш и плавно рисовать линии;
- Вы практикуете зрительно-моторную координацию;
- Вы подсознательно изучаете золотое сечение;
- Вы учитесь получать удовольствие от рисования;
- Вы рисуете без давления стать лучше, т.к. вы уже достаточно хороши;
- Вы узнаёте каково это - когда вас хвалят за навыки.
Против:
- Вы чувствуете, что хорошо рисуете, и вам не нужно учиться чему-то ещё, т.к. вас уже хвалят - таким образом вы останавливаетесь в творческом развитии;
- Может пострадать ваша креативность;
- Вы воспринимаете художественную стилизацию как что-то нормальное и правдивое, что-то реальное;
- В отличие первоначального художника, вы игнорируете все правила, которые ведут к созданию стиля, поэтому вы никогда не нарисуете наилучшим образом;
- Этот стиль становится частью вас, и вы не сможете избавиться от него, даже когда попытаетесь развить свой стиль (это серьёзная угроза!);
- Вы не способны объективно оценивать свои работы, вы (и другие) видите их только в контексте схожести с оригиналом;
- Вы создаёте зону комфорта, которую очень сложно покинуть;
- Вы становитесь зависимы от похвалы и боитесь попробовать что-то новое, т.к. оно может не достичь такого же успеха.
Как насчёт манги? Разве рисование манги - это не "копирование стиля"? Не совсем. Манга (или "стиль японских комиксов") - это, скорее, набор похожих стилей. Как и в стиле Диснея, она может дать вам направления, множество полезных советов о пропорциях, но и здесь возможно развить что-то своё. Тут нет фокуса на одном определённом стиле (определённых комиксов/мультфильмов), но всё так же присутствуют ограничения правилами, созданными кем-то ещё.
Если предыдущий параграф вас вдохновил, есть плохая новость: каждый хороший художник манги с персональным стилем - хороший художник и в целом. Можете не сомневаться - у них большой опыт в реалистичном рисовании, и они просто выбрали мангу как основу своего стиля. Если у вас нет выбора кроме как рисовать в чьём-то стиле, можете ли вы рисовать на самом деле? Пока вы не поймёте, на чём был основан стиль (реализм), вы никогда не сможете свободно его изменять. Вы просто не будете знать как что-то изменить, не разрушив полностью!
Вывод
Рисование - более сложный процесс, чем мы привыкли думать. Такой простой в начале и такой невероятно сложный, когда дело доходит до драконов и воинов. Я думаю, что большинство проблем новичка исходят из непонимания их хобби - это не только рисование линий на бумаге согласно каким-то мистическим процессам в голове. Когда начинаешь понимать, сколько разных аспектов есть в рисовании, становится очевидно, что каждый из них можно изменить для создания нового стиля. И поскольку все стили происходят от реализма, начните с понимания его - наблюдайте, будьте начеку, сделайте реальность единственным объектом для копирования.
Наблюдайте за другими художниками - ищите следы реализма в их работах, понимайте, что они изменили, и как вы можете всё это применить. Держа карандаш, вы развиваетесь не только как художник - каждый раз, когда вы делаете попытку активно увидеть и понять что-то, ваша шкала опыта растёт!
Наблюдайте, интересуйтесь, задавайте вопросы - и затем делайте всё, что хотите с линиями, цветами и светом для передачи ваших наблюдений другим.
