Добро пожаловать обратно в нашу серию про историю искусства. В этой статье мы будем двигаться от доисторической эпохи до Месопотамии, колыбели человеческой цивилизации! С ростом организованной общины приходит потребность в общении не только в искусстве, но и в виде записи. Вот где действительно начинается история, благодаря записям, созданным людьми, которые записали это все и сохранили свою культуру.
Шумеры
Шумеры были первой замеченной цивилизацией в Южной Месопотамии (предположительно, современный Ирак) и культурой, которая впервые разработала систему письма в этом районе. Клинопись, те клинообразные формы, найденные на многих каменных табличках, относятся к 3500 году до нашей эры или около того.
В отличие от протописи, которую историки используют для обозначения символов, которые не содержат лингвистического контента, клинопись выросла с пиктограмм, включив абстрактные формы, которые позволили людям Месопотамии общаться и записывать свои жизни и идеи. Клинопись использовалась до тех пор, пока где-то около 100 г. н.э., алфавиты были созданы и использовались по всей Евразии.
Клинопись считается величайшим достижением шумерской цивилизации, и именно их мы можем благодарить за то, что они предоставили историкам контекст для культуры и искусства Месопотамии.
Урук и рельефные скульптуры
Урук был крупным городом в Шумере, который дает свое название наиболее раннему сроку месопотамской культуры. Искусство того времени состояло во многом из керамики и резьбы.
Одним из хорошо известных примеров является Вака Ваза, алебастровое судно, вырезанное четырьмя ярусами конструкций. Первые три яруса находятся в узорах вокруг вазы, состоящей из растительности на дне, животных посередине и мужчин с чашами и баночками на верхней части трех секций. Самая верхняя часть всей структуры - это сцена, показывающая Инанну (также известную как Иштар), богиню любви, плодородия и войны.
Еще одна вещь, сделанная в этот период, - Урукский прогиб Подобно вазе Варка, эта декоративная деталь представляет собой форму повествовательной рельефной скульптуры. Художники вырезают по камню или в этом случае по гипсу, чтобы создать свои проекты, поэтому кажется, что формы выходят из фона или помещаются поверх скульптуры.
Художники отрезали отрицательное пространство, позволяя остальным материалам сформировать положительное пространство. Хотя это была утомительная задача, искусство в рельефе с большей вероятностью выживало на протяжении многих лет, потому что оно было не таким хрупким, как самостоятельная скульптура, одна сторона которой все еще была привязана ко всей структуре.
Искусство раннего династического периода
Интересно, что ранний династический период (2900-2350 гг. До н. Э.) дал нам много обетных статуй или резьбы поклоняющихся и священников. Как правило, эти фигуры стояли в юбках или платьях, сложив руки в сундуке. Лица не сильно отличались, но различались прически у женщин, одежда и некоторые вещи, которые держали маленькие ручки,
Это был период времени, когда медь стала важной для скульптуры. Один из фантастических примеров можно найти на Королевском кладбище в Ур: Рам в заливе. С риском слишком много переделать, это одна из самых симпатичных скульптур, которые я когда-либо видел за всю историю искусства.
Рам в заливе был обнаружен разрушенным и должен был быть тщательно восстановлен. У него внутри когда-то было ядро дерева, но оно разложилось со временем. Археолог сэр Леонард Вулли обнаружил скульптуру (на самом деле, пару скульптур), а после использования воска, чтобы держать его вместе во время раскопок, пришлось осторожно надавить фигуру обратно в форму.
Для скульптуры были использованы различные материалы. Золотой лист был привязан к его деревянной базе, а его уши были сделаны из меди. Руна на его теле была сделана из раковины, а шерсть на плечах и рога были построены из лазурита. В значительной степени фигура стоит на основании, покрытой мозаикой из раковины, лазурита и красного известняка.
Разговор о мозаиках приводит нас к другому раннему династическому творению, «Штандарту войны и мира». В этой коллекции мозаик изображены рассказы о войне и мире в лазури и раковине. Как упомянутый выше рам, эти мозаики были привязаны к дереву и поэтому сохранились только фрагментами. Вулли и его команда несут ответственность за восстановление Штандарта; они использовали воск для тщательного восстановления небольших порций мозаики, пока они не смогли собрать его в меру своих способностей.
Благодаря использованию материалов, таких как камни, металлы и снаряды, у нас есть искусство, созданное тысячи лет назад. Хотя древесина, возможно, была обычным материалом, она разлагалась со временем, теряя свое место в истории.
Аккадское искусство
The Akkadian Empire controlled Mesopotamia from 2271–2154 BCE or so. Это время, в течение которого их культура управляла, и мы смотрим на их вклад в искусство. Неудивительно, что когда мы говорим о культурах, завоевавших большие площади, у них, как правило, есть работы, которая фокусируется на царях, лидерах и их империях. Аккадская империя ничем не отличалась, поэтому у нас есть скульптура одного из аккадских царей. Скульптура ниже была сделана в бронзе.
Также сохранялись достижения королей. Стела - это большая каменная плита (она также может быть деревянной), возведенная как памятник или памятный кусочек. «Victory Stele of Naram-Sin» - это рельефная резьба, шесть футов в высоту (приблизительно 1,8 метра) и изображает короля Нарам-Сина Аккада, ведущего свой народ к победе, неся шлем с рогами.
Этот проект значителен, потому что он показывает, что король носит шлем, ранее показанный только для того, чтобы его носили боги. Добавьте к этому положение короля в резьбе, и у вас есть яркий пример показания лидера как божественную фигуру, что-то довольно распространенное на протяжении всей истории человечества.
Ассирийское искусство
Прыгая к ассирийцам, мы видим другую культуру, художественный вклад которой был сосредоточен на победе, войнах и ее лидерах. Яркая сторона этой эпохи, продолжавшаяся с 1500 г. до н. Э. До 612 г. до н. Э. или около того, была сосредоточена на создании больших, эффектных произведений искусства, украшающих их общественные здания и дворцы.
Много внимания было уделено изображению животных и животных компонентов. Мельчайшие детали были вынесены в рельеф резьбы, показаны человеческие фигуры, верхом на лошадях в бою. Значительный вклад в историю добавил «Крылатый гений», который часто состоял из рельефной резьбы человека с крыльями. Как и аккадианцы перед ними, ассирийские лидеры заказывали эти произведения искусства как изображения их собственной божественности. Это понятие основано на единственной разнице между резными фигурами королей и гениями, являющимися крыльями.
Позже эти крылатые люди повлияли на греческое искусство в течение своего архаического периода и привели к таким известным мифологическим существам, как Химера, Пегас, Гриффин и Талос.
Вавилонское искусство
Прыгая вперед, мы достигаем вавилонян. Обычно, когда вы слышите о вавилонянах, вы думаете об одном из семи чудес древнего мира: Висячие сады Вавилона. Будучи садами, что-то легко разрушается, есть только художественные изображения и письменные описания садов, но ни одно из них не было из первых рук.
В письменных отчетах сады описываются как великое многоуровневое сооружение, которое привело к горному виду, наполненному деревьями, виноградами, кустами и растениями всех видов. Поскольку этим учетным записям сотни лет, или они просто цитируют утерянные тексты, сады, возможно, были ассирийскими, а не вавилонскими или могут быть полностью мифическими.
Другим известным примером вклада Вавилона в искусство является Иштарские ворота. В отличие от Висячих садов, мы знаем, что это существовало благодаря раскопкам 20-го века. Часть стены Вавилона, ворота Иштар были построены около 575 года до н.э. под властью Навуходоносора II.
Когда-то считавшийся частью одного из семи чудес древнего мира (стены Вавилона были заменены в списке Маяком Александрии), ворота украшены глазурованными кирпичами, изображающими драконов, львов и быков среди ярко-синих глазурованные кирпичи, которые могут быть или не быть из лазури. Животные относятся к богам вавилонян (Иштар, Адад и Мардук). Говорят, что ворота были частью процессуального пути, который вел к храму Мардука, главного бога Вавилона.
Заключение
С рождением и повсеместным использованием письменных систем пришел контекст, который нам, как зрителям прошлого, нужен, чтобы понять культуру и выражение наших предков. От рельефной скульптуры и меди до больших зданий и сооружений, предназначенных для почитания лидеров и богов, искусство было в полном расцвете на Плодородном Полумесяце.
Это лишь некоторые моменты из этих эпох. Наш вид имеет долгую историю создания искусства по разным причинам, и это всего лишь вкус искусства Месопотамии. В следующий раз мы будем путешествовать немного западнее, вДревний Египет!
Хотите узнать больше о Месопотамии? Смотрите эти ссылки ниже!
- Шумеры
- Искусство и архитектура Месопотамии
- Ур Халдеев
- Месопотамия (выставка в Британском музее)
- Тайна висящего сада Вавилона: удивительное чудо света
