Посмотрите на то, как вы одеты. Что это говорит о вас? Ваша одежда красочная и причудливая или в минималистичном и серьёзном стиле?
Мода, как и любой вид искусства, создаётся с определёнными намерениями. И графические дизайнеры могут многое узнать о теории цвета, применении и даже трендах в дизайне, следя за современной модой.
Так насколько же творческий гардероб вдохновляет графический дизайн? Давайте взглянем на основы моды и культовые эры, которые сегодня питают дизайн вдохновением. Также вы можете найти широкий набор элементов дизайна моды на Envato Market.
Чему же дизайнеры могут научиться у моды?
Как следовать принципам дизайна
Структура, равновесие и гармония. Ни одна художественная форма не полна без понимания сути основных принципов дизайна, и это особенно справедливо для моды и графического дизайна.
У каждого наряда свой силуэт. Силуэты, от линий в форме буквы "А" до песочных часов, дают структуру хорошему модному дизайну.
Имейте это в виду, создавая графические работы. Ваша композиция – это структура дизайна, так же как и сильный силуэт. Продолжайте изучать моду, чтобы увидеть, как основные принципы оживают на подиуме.
Как овладеть цветом
Цвет идёт рука об руку с качественным дизайном. И мода – великолепное отражение этого, потому что она учит нас, что то, что мы носим, говорит о том, кто мы есть и как люди представляют нас.
Например, если вы всегда в чёрно-белом, возможно, вы более привержены минималистичному дизайну. С противоположной стороны, яркие волосы и причудливая одежда часто являются отличительными признаками дизайнеров, которые любят яркие цвета.
Каждая линия в моде начинается с истории цвета. Используйте эту историю, создавая свои собственные дизайны вокруг определённой палитры. Следуйте линии работы какого-нибудь дизайнера моды, вдохновляйтесь его историей цвета и внедряйте её в свои дизайны.
Как понимать применение
Как, что, где и почему?
Эти четыре слова являются началом любого хорошего брифа по дизайну.
И неважно, вы модный дизайнер или дизайнер логотипов, понимать, каким образом будет применяться ваша работа, важно для удачного дизайна.
Дизайнеры моды создают наряды для особых случаев. Сначала они представляют, какой это человек и что он будет делать в этом наряде. Эти простые ответы помогают им понять, как будет применяться наряд, так они могут выбрать подходящие ткани и материалы.
Отдайте дань моде во время вашего следующего проекта. Войдите в роль и почувствуйте свою публику. Используйте это как возможность представить, каким образом будут применяться ваши работы, чтобы создавать дизайны специально для конкретных пользователей.
Не забудьте об аксессуарах!
Вы почти вышли из дома, забыв свои любимые наручные часы. Это похоже на простую запоздалую мысль, но часы по-настоящему завершают ваш образ. Если вы одеты в сногсшибательный цвет серебра или металла, милые, блестящие часы станут идеальным аксессуаром.
Мода – это не только одежда. Это вся стилизация, от волос до макияжа и аксессуаров. И, если подумать, в графическом дизайне вы тоже добавляете небольшие штрихи для завершения образа.
От длинных теней до создания реалистичного сияния, для идеального дизайна вам нужны несколько простых штрихов.
Прогнозирование трендов в дизайне с помощью моды
Мода всегда служит вдохновением для графического дизайна. И с каждым новым модным трендом вы обнаружите, что те же элементы возникают в различных маркетинговых материалах, приложениях и дизайне сайтов.
Один из способов быть впереди других в этой игре – уделять тщательное внимание тому, что происходит в сфере моды.
Недавно во время недели моды в Нью-Йорке модный дизайнер Анниесса Хизибуан вошла в историю как первый дизайнер, продемонстрировавший свою прекрасную новую линию на моделях в хиджабах.
Подумайте о том, как скромность, вошедшая в моду и быстро растущая по всему миру, может повлиять на графический дизайн. Мы живём во времена, когда различные культуры и люди со всего мира принимаются всё лучше и лучше. А с социальными сетями на кончиках пальцев, у нас наконец есть доступ к тому, чтобы увидеть, как живут другие.
Почерпнув вдохновение из недели моды в Нью-Йорке, вы сможете понять, что будущее графического дизайна лежит в исследовании культур. Внедряйте цвета, принты и стили, богатые историей, с которой вы раньше, возможно, не были знакомы. Или исследуйте свои корни и посмотрите, как вы можете использовать эти идеи в своей работе.
Дизайн, вдохновленный знаковыми эрами в моде
Представляя любую эру в культуре, вы автоматически вспоминаете популярные ткани, узоры и цвета того времени. Каждая эра представлена тем, что мы носили, что нас окружало и даже как мы конструировали свои дома.
Вот несколько заметных тем в дизайне, вдохновлённых знаковыми эрами в моде:
Дизайн в стиле ретро и винтаж
Кто-нибудь помнит монокли, усы или открытки? Дизайн в стиле ретро и винтаж отдаёт должное ностальгии и дизайну прошлого.
Вы можете заметить упор на красивые шрифты и каллиграфию, а также гламурный дизайн – всё это представляет чудесно сдержанный век в моде. Продемонстрируйте эту эру, немного состарив свои дизайны. Или создайте сильные линии, чтобы обозначить структуру своей работы, как чудесный утягивающий корсет.
Например, этот баннер для Facebook в хипстерском стиле является смесью старого и нового, потому что демонстрирует модный хипстерский внешний вид вместе со шрифтами и цветами в стиле ретро.
Психоделический дизайн
Ничто не похоже на трипповые хипповые цвета 1970-х годов. Было всё, от ярких калейдоскопических принтов до более натуральных тонов, вдохновлённых всплеском экологического активизма того времени.
Как создавать дизайн вокруг моды 70-х? Найдите равновесие между ярким и натуральным. Внедрите тему природы в свои дизайны, используйте яркие цвета и для забавного штриха найдите модные шрифты, похожие на туфли на платформе в стиле диско.
Например, эта работа с психоделическими линиями и сочным тоном кожи отлично подходит модным цветам 70-х.
Дизайн 80-х
Он говорит сам за себя, поэтому не нужно даже объяснять. 80-е – это время толстых золотых цепей, хип-хопа и видеоигр. Яркие цвета одинаково сочетались с дикими причёсками и модными силуэтами.
Подчеркните свою любовь к 80-м, создавая дизайны с яркими цветами, и черпайте вдохновение из новых гаджетов того времени. Мода ориентировалась на технологии так же, как и на то, что носили люди.
Поработайте над своими навыками в дизайне 80-х, попробовав этот забавный 3D-эффект для шрифта в стиле 80-х!
Дизайн в стиле гранж
Если вам больше нравится стиль жизни рок-звёзд, погрузитесь в дизайн в стиле гранж. Он вдохновлён модой гранжевых групп поздних 80-х – ранних 90-х. Это сумасшедшая смесь текстур в стиле гранж и крутости рок-н-ролла.
Чтобы увидеть этот стиль в действии, посмотрите мой урок по созданию фотоэффекта гранжевых 90-х.
Современный дизайн
Попрощайтесь с гламуром прошлых лет, потому что настоящим управляет гладкий, минималистичный дизайн. Нашим миром всё больше управляют технологии, и мы обменяли свою нужду в роскоши и величии на одинаковость, более простые дизайны и практичность. Предприниматели Марк Цукерберг и Стив Джобс ввели в повседневную моду простые майки и джинсы. Отказавшись от нужды выбирать костюм на каждый день, у них появилось больше времени в течение дня, чтобы сосредоточиться только на том, чем они увлекаются.
Например, возьмите дизайн иконок. Этот гладкий, простой дизайн сосредоточен на функциональности и позволяет пользователям точно знать, куда их перенаправит приложение или сайт. Посмотрите этот короткий курс по дизайну иконок, чтобы создать свою собственную, похожую на одну из иконок внизу.
Как черпать вдохновение из моды
Вдохновение везде. Вот как можно вдохновляться модой.
1. Выберите модную эру
Для вдохновения выберите какую-нибудь эру в моде из списка выше или отправляетесь ещё дальше во времени.
Потом посмотрите на примеры модных линий, звёзд и даже случайных фотографий тех лет. Изучите эти примеры и берите вдохновение из цветов, силуэтов и дизайнов. Используйте их в своей работе и изучайте разные эры, чтобы понять, что лучше всего подходит вашему стилю графического дизайна.
2. Подпишитесь на дизайнера моды
Хотя мода постоянно развивается, у каждого дизайнера есть свой характерный стиль нарядов. Подпишитесь на своих любимых дизайнеров моды для творческого стимулирования.
Вдохновляйтесь французской элегантностью "Chanel" или отправляйтесь по пути эксцентричных, игривых узоров и тканей от Бетси Джонсон.
Следите за драмой и стилем их модных показов на YouTube.
3. Изучайте ткани и набивку
Один из лучших способов черпать вдохновение из моды – познакомиться с дизайном тканей. Изучайте, как создать бесшовный дизайн и как сочетать идеальную набивку с подходящими текстурами и цветами.
Уроки дизайна, вдохновлённые модой
Если вы ищете больше вдохновения, посмотрите широкое разнообразие наших уроков, вдохновлённыхмодой, на Envato Tuts+.
ВинтажРуководство по винтажному стилю в дизайне- ТеорияСоздание шрифта, вдохновлённого семидесятыми и восьмидесятыми
- ИллюстрацияКак создать в Illustrator стилизованный неоновый портрет, вдохновлённый 60-ми
- ИллюстрацияКак изменить волосы и макияж в векторном портрете, чтобы получился стиль ретро
- ИллюстрацияКак создать современную розовую русалку в Adobe Illustrator
- УзорыСоздайте цветочный узор для ткани в Adobe Photoshop
- МодаКак создать модную иллюстрацию в стиле 50-х в Adobe Illustrator
- ИллюстрацияСоздайте рождественскую открытку в винтажном стиле в Adobe Illustrator
Заключение
Мода способна развиваться во времени, запечатлевая настроения, цвета и мироощущение целой эры. Когда вы начнёте изучать моду, вы сможете использовать эти знания в графическом дизайне.
Вас вдохновляет мода? Какая эра ваша любимая? Не стесняйтесь показывать нам в комментариях свои дизайны в модной тематике и посмотрите эти статьи:
- Теория дизайна10 лучших советов по модной иллюстрации
- ПрофессииЗначит, вы хотите быть модным иллюстратором?
- ПрофессииЗначит, вы хотите создавать дизайны для одежды?
